Arte final!!!

El arte final es como se suele presentar un trabajo. Hay muchas formas, y depende en que sitio lo presentaremos, también puede ser en CD, por ejemplo.

El Arte final consta de una cartulina donde va el diseño.Un papel vegetal donde incluimos los datos de la empresa. Un acetato,(película transparente), donde incluimos texto y marcas de recorte. Y un cartón pluma detrás, que lleva la prueba de color pegado.         

Estaba probando hacer un logo y me salió un cartel!!!

otra versión.describir procesos.... y teoría.Al proceso de diseño, y su teoría, la desarrollo en el logo de arriba. 

Lámina para Cd Con frase de Ilustrador(retocada).

Pasos básicos a seguir en todo trabajo en general!

1-Documento nuevo. Si es para imprimir(300 ppp); o para Web(77 ppp). Con su tamaño, etc.

2- Dejar sangrado en el doc. Muchas veces esto nos lo da la imprenta... 3 mm o 5 mm depende de sus máquinas y su forma de trabajo.

3-Si voy a incluir fotos... que estas sean adecuadas para re-dibujar. Estas pueden ser : enlazadas o incrustadas. Por lo general conviene que sean enlazadas ... ya que ocupan menos. Incrustadas están en el mismo doc...y eso hace que pese mucho y trabajemos mas lento. Si elegimos la opción de enlazadas,(aparecen las opciones una vez que le damos a colocar), debemos recordar incluir la foto, el original, en una carpeta junto al doc de illustrator.

4- Colores. Si creamos los colores debemos recordar que en cuatricomia y tintas planas son para imprenta y que RGB es para Web. Llevárnoslo a "Muestras",  y hacer nuestra carpeta de colores con los que trabajaremos. 

Si usamos los colores de Muestras recordar marcar la opción de "Global", así en caso de querer cambiar el mismo color en distintas figuras puedo hacerlo y no tengo que ir uno por uno.

5- preparar las capas y nombrarlas!!!

6-Instalar tipografías en el sist operativo, (mediante "preferencias del sistema). La truetype está funcionando muy bien... y las opentype lo que tiene es que son muy compatibles.

Ya después entramos en otro apartado... el apartado de las correcciones... pero de ese ya hablaremos en estos próximos días. 

Salú!

....

Idea Libre.

Esta es una idea con la que estoy empezando... este lunes hay que acabarla...

Yohurt Betty Caramula terminado

Aqui esta el yoghurt terminado. La consigna era que con pocos trazos expresar algo. Solo podíamos usar dos colores... relacionados!

tal vez lo que no me termina de cerra es que hice al yoghurt abierto... debería haberlo dibujado cerrado o mostrar algo en su interior..o poner una cuchara mordida al lado ....y en las letras escribir... (que teníabn que ir en relación con el dibujo por supuesto)... "ferozmente irresistible"..o algo por el estilo... pero bueno... a esas horas de la mañana... que mas queremos..no?...jaj... Salú!

YOGHURT Betty Carmona-Caramula!

Me he tenido que ir pronto de clase hoy... asique mañana continuaré con este trabajo. Lo cuelgo aqui porque me sirve para describir unas tantas cosas de diseño... que aunque al principio suenen básicas... fueron nuevas para mi, y de gran interés.

Tenemos que tener en cuenta que un diseñador es un comunicador ... y su trabajo, (sobre todo el de "por encargo"), debe estar muy orientado a eso... a comunicar. Y para eso , por suerte, hay muchas más de una manera. El receptor, el objetivo, es el público... pasa como en el general de las artes...Y contando con los conceptos más las herramientas se puede llegar a un efecto claro y creativo en el mensaje.

Por eso no está de más recordar estas tres cosillas:

En el diseño, el punto es el elemento gráfico fundamental. En un folio en blanco con un punto, el punto es lo que inmediatamente nos llama la atención,(gracias Felix por las frases!). Es la unidad mínima de comunicación visual. Una agrupación de puntos nos da un afecto visual de continuidad... lo ven?
La linea genera gran expresividad gráfica, y casi nunca es estática. Crea divisiones en la composición! Y esto es lo más importante para nosotros, ya que separa el trabajo en distintas partes... nos lleva a organizarnos en un folio en blanco... nos guía!
Una línea cerrada intensifica el poder gráfico, (eso es una de las cosas que queremos demostrar con esta práctica del yoghurt... no es lo mismo que esté " encerrado" en ese recuadro, donde parece que está contenido, a que si estuviera sin él). Pero esto ya es más para lo que sería el contorno. El contorno es el trazo de línea que se une en el mismo punto, y por el cual hacemos un recorrido visual, generalmente de izquierda a derecha, como las agujas de un reloj.

Mañana espero tener tiempo para continuar con este trabajo... ya que a los conocimientos hay que perseguirlos... son como la fortuna... es muy extraño que vengan solitos a por ti!
Ah ...y , claro... debemos también recordar.......... que siempre la idea es lo mas grande de cualquier trabajo. TA ;) mañana!

MANTEL POR ENCARGO.

Este trabajo lo realizamos con directivas.
De cualquier trabajo que nos pidan es muy importante,( si lleva texto por supuesto), recordar que nos conviene guardarnos una copia SIN convertir los textos en trazado, por cualquier modificación que nos quieran pedir una vez presentado.
También es conveniente aliñear los textos... eso siempre gusta, y da mas armonía visual.
Hay que seguir las indicaciones básicas del cliente, ya que si no nos arriesgamos a que nos diga, obviamente, que esto no es lo que ha pedido.
También es bueno nombrar las capas... todo por futuras correcciones.
Si en el trabajo utilizo una foto es importante recordar incluir la foto en una carpeta junto al trabajo... ya que solo vemos una visualización de esa foto que nos manda donde la foto realmente está.
Aplicar el diccionario no está de más... es muy recomendable para evitar fallos.
Y na... eso... Mañana más!
Y recordar que siempre, pero siempre, la idea ...
es lo mas grande de cualquier trabajo.
Pd: Perdón por lo del huevo frito... fué una chiquilinada... Lo sé.

PEQUEÑO REPASO DE COMBINACIONES DE TECLAS!!!!

Llegado a esta altura no esta de mas recordar ciertas combinaciones de teclas,(en Mac), que nos pueden ayudar a movernos de una mejor manera por illustrator... algunas son las mismas para photoshop...pero eso ya llegará despues de agosto. Empecemos:
Manzanita + N = Abre un archivo nuevo.
Manzanita + Tecla Mayuscula + S = Guardar como...
Manzanita + La barra espaciadora = puedo ampliar la imagen esté en la herramienta que esté.
Manzanita+ Alt+ La barra espaciadora= La disminuyo.
Manzanita + "+" = aumento la imagen... con Manzanita + "-" la disminuyo.

Con la barra espaciadora y el ratón puedo moeverme por la imagen ampliada.
Manzanita + R= Muestro las reglas.
Con La Mayuscula+ La herramienta elegida= Realiza la operación manteniendo las proporciones.
Manzanita + A = selecciono todo. Con Manzanita+Mayusc+A= Libero la selección(¿alguien sabe si seleccionar tiene un antónimo...directo?).
Con Mayuscula+ Alt+ La barra espaciadora= (Una vez que he empezado a construir un objeto), lo muevo donde quiera.
Manzanita + 5 = Creo guías. Con Manzanita + Alt + 5= Desbloqueo las Guías.
(recordar que las guías no se imprimen... no salen).

También es bueno recordar que si estoy haciendo una figura y le doy a las flechas de arriba, o abajo, inclino sus vertices a mi antojo.
Y cuando hago líneas con mayuscula me las mueve en grados exactos!

Manzanita+ G= Agrupo. Manzanita+ Mayusc+ G= Lo disperso.
Manzanita+ 9 = me llevo un objeto seleccionado para atrás de otro. Con Manzanita+ 0 = para delante.
Manzanita + X= Cortar.
Manzanita + V= Pegar.
Manzanita + F= Pegar delante.
Manzanita + B= Pegar detrás de la seleccionada.
Manzanita+ Z= Dar un paso atrás!! Por si nos equivocamos... (se puede hacer hasta 40 veces).
Manzanita+Mayusc+Z= Doy un paso adelante.
Manzanita + D= Duplico el movimiento.
Recordar que si hago doble click sobre un grupo... trabajo sobre ese grupo,(también tengo la herramienta de selección directa).
Manzanita+ Mayusc+ B= muestra el cuadro limitador!
Manzanita+Y= Contornear. Par volver al original lo mismo!!

Cuando tengo una selección y la quiero duplicar... lo puedo hacer también con Alt... que copia.Y con mayusc no dejo que se me vaya para los lados!!!
Con Mayusc también voy seleccionando varios elementos a la vez.
Con Tabulador... oculto y muestro ventanas!

Manzanita+7= Aplico máscara de recorte.

Cuando elijo un pincel, o una herramienta para deformar... si mantengo apretado Alt con el ratón puedo ir modificando su tamaño!!!
Con la tecla F y luego Tabulador= Muestra el trabajo en la pantalla sin las herramientas ni las barras de arriba.
Bueno... creo que con esto es suficiente por hoy.
Ah!! y También recordar... que a pesar de todo esto, siempre la idea sigue siendo lo más grande de todo!
Y si todo esto nos está sonando a Chino... Pues aca les adjunto otro teclado.

Y LLEGÓ EL COLOR!!!

Vamos a hablar un poco del color. Para illustrator(y en el general de los programas similares y no tanto) se divide en: Mezcla aditiva,(RGB), color luz, (monitores-internet, scanner, etc´s), la suma da un color blanco; y
Mezcla sustractiva,(CMY) Color pigmento.(todo lo que sea imprenta), aquí la suma de negro... aunque en realidad por el agua que se le agrega a los colores en la imprenta da marrón oscuro. Por eso le agregan negro C-M-Y- K!, LA k viene de Key(llave en inglés).

¿Que es el tono?Es la variación cualitativa del color predominante.

Pero... y... la saturación... ¿qué es? Es la pureza del color. La no-saturación....tiende al gris.

¿Y la luminosidad?La luminosidad es el brillo del color. Tendencia al blanco o al negro.

Los colores tiene su dinámica(y hasta su sicologia), por ejemplo el amarillo tiende a expandir!
El rojo tiende a dar una sensación de mas ...estático, fijo... como un equilibrio.
Y el azul da profundidad y lejanía.

Hay que tener mucho cuidado con el contraste ya que un color se puede comer a otro... eso pasa por ejemplo con un fondo amarillo y unas letras en blanco...en ese caso las letras se pierden un poco, y no se ve bien.
De repente, un gris rodeado de cualquier color toma el tono del complementario. Un gris rodeado de un verde tomna un tono magentoso.
O, un color rodeado por negro parece como que se acentúa más el color; en cambio rodeado de blanco como que pierde intensidad.

Para la legibilidad hay que tener en cuenta el grosor y tamaño de la letra por supuesto ...pero también el color!

En relación a la memoria, un amarillo por ejemplo se recuerda muy bien pero no la figuara que lo contiene, por eso no es muy adecuado para logotipos.
¡Con el azul pasa lo contrario al amarillo! En cambio el rojo y el verde se equilibran bastante entre la memoria y su forma.

Para trabajar con el color lo ideal es para cada trabajo hacerse una carpeta... la cual podemos guardar en la biblioteca de muestras, e ir arrastrándolos a esa carpeta una vez que los voy conformando. En el desplegable de muestras(abrir bibliotecas de muestras--- libros de colores) también voy a encontrar los "Pantones" y otros colores fabricados,(los dos que mas se utilizan son: solid coated, que se utiliza sobre papel brillo. y el Solid Uncoated, que se utiliza sobre papel mate)
Con Manzanita apretada y click puedo ir seleccionando varios.

Para corregir un color en un trabajo es importante que me acuerde de darle a la opción de global(doble click al color) así, si posteriormente tengo que corregir ese color en el trabajo, lo puedo modificar en todo el trabajo a la vez!
Si me olvido... en "muestras"---"añadir colores usados"... marco "global", y me los cambia... luego desecho los viejos.

En la guía de color puedo elegir análogos, complementarios, gradaciones, armónicos, etc´s, al color que he elejido.

TARJETA PERSONAL

Esta tarjeta personal es un pelín fea... pero me sirve para comentar los pasos y recordar ciertas cosas.
Lo primero es buscar una imagen... la que queramos , pero debemos recordar que no será lo mismo imprimir en dos colores como en esta muestra, que una foto, que será mas cara.

Lo segundo será cargar las tipografías, estas en estos tipos de trabajo son fundamentales. Una correcta elección de tipografía nos garantiza un buen trabajo, (ademas del buen trabajo de la imagen por supuesto...)

En este caso, creo los contornos de la imagen y creo un recuadro de texto.
Debemos recordar que una tipografía por debajo de 7 puntos no se lee muy bien.
Y por último no hay que olvidar meter sangria!!! para que al imprimir as tarjetas, un mal corte no nos deje lineas en blanco en los bordes. Lo de meter sangria es muy importante!

TIPOGRAFIA!!!! En illustrator!

LA TIPOGRAFÍA ES MUY IMPORTANTE.
Es algo que dentro del mundo creativo no muchos dominan en su extención. (Por supuesto al día de hoy yo estoy lejos de eso... pero prometo ponerle empeño).
En el mundo editorial hay todo un lenguaje aplicado a la tipografia. Para empezar vamos a recordar ciertas cosas:
No se mide en milímetros, si no en puntos (pts), o en cíceros (cc). Hay dos sistemas de medidas, el Europeo y el Americano.
El sistema Europeo se llama Didot, (por su creador...un frances llamado....Didot!), y nos dice que 1 punto es igual a 0,37 mm (milímetros). Y que 12 puntos es ....un CÍCERO!!
En el sitema Americano 1 punto es igual a 0,35 mm, y doce puntos son igual a ... 1 PICA!!

Vamos a empezar por describir lo que es un cuadratín. Un cuadratín es un espacio en blanco del mismo tamaño que el cuerpo de la letra.
La letra tiene un tamaño en el cual también se incluye la parte en blanco arriba o abajo de esta(esto viene de los principios de la imprenta donde las letras eran bloques, o sellos), por lo tanto el cuerpo de la letra es el tamaño de la letra misma más el espacio en blanco. Su espacio se divide en la parte ascendente, el ojo y la parte descendente.


Hay muchas clasificaciones de tipografias. Asi que para no hacer esto eterno mencionaré las básicas: -Palo seco, que vendrían a ser las Arial, Helvetica, etc... que son así con líneas muy rectas.
-Remate, o serifa, que vendrían a ser por ejemplo la Times... que son asi con pequeños remates.
-Fantasía, que serían las de comic, góticas, etc.

Por supuesto dentro de estas hay otras clasificaciones... como la romana, griega,etc.

A la letra minúscula la llaman caja baja.
A la Mayuscula, caja alta.
y a las mayusculas al tamaño de minúsculas la llaman versalitas.

*El interlineado es la distancia que hay entre linea base y linea base...(lo que delimita los renglones digamos).
*La linea base es donde se apoya el texto.
*El interlineado por defecto es el cuerpo de la letra más un 20 por ciento.
*Los párrafos son grupos de líneas que van de punto y aparte a punto y aparte... (de enter a enter).

El texto.
Cuando estoy trabajando con texto tengo que tener en cuenta lo que expresa cada tipo de letra y su forma:
La Regular es la normal.
La Italic es cursiva. Esto me da más velocidad . Es con el texto inclinado.
La Bold es la negrita. Es con el texto engordado.
(hay muchas más combinaciones... por supuesto).
Cuando estoy trabajando con texto en el menú de arriba me aparece la palabra "caracter" esto me da la opción con un desplegable de controlar casi absolutamente todo.

Kerning... ( o kern) controla el especio entre letras... esto está muy bien para letras conflictivas como pueden ser la "A" y la "V"= A/V... el espacio entre ellas es el kerning, y se utiliza para que se vea mejor y no se peguen!
Tracking... (o track) es la separación entre todas las letras a la vez.
Cambiar la escala horizontal- lo engorda o adelgaza al texto.
Cambiar la escala vertical- alto o bajo.
Definir desplazamiento vertical- sube o baja alguna letra. esto esta muy bien para cuando queramos escribir por ejemplo las siglas del agua!!!!
Rotación de caracteres- rota las letras.

-El formato de fuentes que va a ser el más usado... aunque todavía no lo sea, será el OPENTYPE.ya que cuenta con 65.000 caracteres y es compatible con Mac y Pc.
-Hay distintos gestores tipográficos. Está por ejemplo el ATM DELUXE y el SUITCASE dentro de muchos otros.
-Para diseñar tipografias puedo utilizarel FONTCREATOR, por ejemplo. Tengo que dibujar la tipografía y luego le aplico valores.

Para trabajar bien con tipografías en illustrator tengo que seguir estos pasos:
1. localizar tipografia.
2. abro catalogo tipográfico.
3. añadir tipos(crear)
4. trabajamos en programas. y luego...
5. Desactivar tipos. Esto es importante para no cometer errores ni cargarme ninguna tipografia.

Los formatos de texto compatibles con illustrator son: -word, -asci,-rtf (este es el mejor ya que me mantiene los formatos que le haya aplicado antes de illustrator.
Par traer un texto a mi doc de illustrator.... archivo-colocar, es la mejor forma. Y una vez que tengo hecho el recuedro de textoluego puedo encadenarlo... ponerlo en columnas(medianil es la separación entre columnas...etc.

Ah!Y Tener cuidado, que una vez que convierto un texto en trazado no puedo volver a cambiar de tipografia... por lo cual es recomendable guardar el original en texto, aunque mandemos el trabajo con el texto en trazado... ya que siempre puede haber algún error... o que sea otra la tipografia que me pidan.

PORTA CD!

MI PEOR TRABAJO... la idea estaba bien , pero creo que hubiera necesitado una semana para plasmarla como quería. En lugar de eso me decanté po r unos trazos irregulares , colores básicos
y una orientación infantil... (aunque la metáfora misma del dibujo sea bien distinta).
La idea consistia en hacerle una portada al cd de tipografías y cliparts., y que con solo ver el dibujo se intuyera el contenido. Voy a describir los pasos ...

PERO ESTE TRABAJO NO ESTÁ TERMINADO.

Lo importante para resaltar en este trabajo es: Crear dos cuadrados de igual tamaño que harán la función de tapa y contratapa,(recordar que al igual que en POSTAL, la contratapa tiene que ir girada(cabeza abajo), para que al juntarlas no quede al revés).
Luego hacemos dos rectángulos en los lados de iguales dimensiones ambos(los llamaremos "pestañas"), y otro arriba de la tapa del doble de ancho que las pestaños laterales,(a este lo llamaremos pestaña superio, que será la encargada de cerrar el porta cd)
Antes de mandarlo a imprimir podemos hacerle una línea guía de recorte, esto es muy recomendable de hacer. A su vez también es recomendable que las partes que irán con pegamento, las pestañas laterales, vayan indicadas... por ejemplo con un trazado de lineas oblicuas (///////... como esto pero en vertical en este caso).
El dibujo y los motivos... no es nada nuevo.

LOGO DE VOLKSWAGEN.

Mismo diseño. esta Hecho con plantilla, degradados,pluma,figuras,etc´s.
El de atrás soy yo!

PLANO DE UN PISO.

En esta práctica aplicamos casi todo lo que hemos venido viendo. Tal vez algo nuevo pueda haber sido el tema de incursionar por las muestras de colores y la biblioteca de diseños preestablecidos. los cuales también puedo crear los propios y llevarlos allí.

El trabajo es un redibujo, igual que el logo. Lo trabajamos por capas, y utilizamos cuantas capas sean necesarias. Es importante no olvidarse de nombrarlas, y que sean fiel a su título... si una capa dice mobiliario por ejemplo... que aparezca el mobiliario y no los muros ..o un gato...!

Los pasos para el re-dibujo eran estos: 1-Abrimos un doc nuevo.

2- Localizamos una imageen(la que queramos)que sea en formato gif,tif,jpeg,...

3- Vamos a ARCHIVO, COLOCAR, luego lo ajustamos al tamaño deseado

4- En el menú CAPAS, seleccionamos PLANTILLA, y ya empezamos a trabajar creando capas nuevas!

Es importante recordar que para llevarme un elemento de capa en capa, (por si me he equivocado y deje la cama en la capa de suelos por ejemplo) lo selecciono y en CAPAS aparecerá un recuadro que puedo arrastrar a la capa de destino que quiera. por supuesto estas tiene que estar desbloqueadas.

Recordar también que con la tecla ALT desbloqueo todas las capas dándole a una!!

Si quiero mandar el original tengo que recordar que no está en illustrator... es solo una plantilla/visualización lo que veo, debería incluirlo!

Ah!!!y con MANZANITA + EL OJITO DE LA CAPA= me deja el contorno de esa capa por si me sirve como guía.

EMPEZAMOS A TRABAJAR CON CAPAS.

Este es el logo de Renault. Faltaría relieve... pero lo veremos más adelante.

Los pasos importantes aquí son:

(para re-dibujar utilizando capas).

1- coloco la plantilla (archivo- colocar. Necesito que la foto esté en un formato que reconozca illustrator, puede ser GIF,TIF,o JPEG)

2- Una vez colocada(la foto o lo que sea, ir a capas y pulsar en "Plantilla" , para que nos lo deje como si fuera una hoja de calcar. Si el difuminado que me deja me impide ver bien la imagen, puedo dejarlo como capa y bloquearla.

3- Un consejo para trabajar es crear todas las capas y luego ir una por una haciendo,coloreando y bloqueando.

Con manzanita + el ojito para ver las capas = me deja ver solo el contorno para guiarme.

Y cuando reflejo una imagen si aprieto Alt, me lo copia directamente.

(a las sombras en este caso les he aplicado un difuminado gaussiano)

4- Los contornos los puedo hacer con la pluma, aunque si son figuras simples puedo usar las opciones de figuras y crear la imagen a partir de ellas, aplicando también el Buscatrazos.

PRESENTACIÓN PARA CAMISETA.

De esta manera presentaríamos en la imprenta el trabajo.

Recordar invertir el diseño porque funciona como un sello... depende como lo queramos lo tenemos que colocar.

El profe recomienda que la parte donde plasmamos el diseño en la camiseta darlo impreso, ya que puede dar pie a errores o problemas si se les mueve el diseño, o simplemente lo imprimen... con las imprentas nunca se sabe y hay que dejarlo todo muy claro.

Luego añadiré ciertos pasos guías a recordar.

A ver, las cosas importantes a tener en cuenta y recordar son:
-Mido el tamaño del recuadro donde con la herramienta de recorte haré el recuadro en el cual irá el diseño,(eso si voy a incluir en la misma hoja la muestra de donde tiene que ir plasmado el diseño en la camiseta... si no ...puedo usar un doc nuevo con las dimensiones necesarias).El diseño tiene que ir invertido...(lo puedo invertir con la herramienta de reflejar, por ejemplo), como si de un sello se tratara.
Si lleva letras estas también deberán estar invertidas respecto al diseño en el que van incluidas. o así mismo.... todo lo que queramos que salga de un lado tendremos que ponerlo mirando hacia el otro.... aún si queremos que salga "mal" porque el diseño sea así,(a esto siempre es mejor aclararlo e incluir referencias respecto a los detalles, para guiar al que hace la impresión.
!Por supuesto en la muestra que incluyo de la camiseta con el diseño, ya no tiene que estar invertido el diseño! Recuerdo estas cosas porque estaba un poco atontado en clase hoy(mucho sueño)y casi lo hago mal!
Recordar cambiar las dimensiones al personaje con la tecla Mayuscula, asi lo hace proporcional, (y duplicar el diseño con manzanita + c, para copiarlo y llevarlo a la camiseta).

FONDO DE PANTALLA

Muy buenas! hoy lunes ... después de un fin de semana intenso... aqui estamos ... con sueño es poco.... pero vamoí que venimo´! Aqui subo un fondo de pantalla que había dejado incompleto el viernes . Todavía no está muy allá... ni es .."uuuau que fondo mas chulo..!!!" pero ... no está tan mal... es simple. Lo importante para resaltar aca es el tema de convertir en símbolo todo eso como letras o figuras que yo le quiera meter. Luego describiré cómo.(En símbolos tengo la opción de nuevo símbolo, con esa opción puedo convertir mi diseño en símbolo para luego utilizar las herramientas del aerosol ese que esta a nuestra izquierda por ejemplo. Si es texto , primero tendríamos que crear los contornos de ese texto para convertirlo en dibujo vectorial).
Bueno, a ver:
-Para un fondo de pantalla tengo que trabajar en píxeles.

- para crear la sombra del personaje o lo que sea: con el buscatrazos cojo la opción de unir, (una vez que lo he duplicado) y luego con la herramienta de distorsión le cambio la forma. Por supuesto le quito los bordes y puedo agregarle un degradado al mismo color, ¡o si no darle transparencia!

Saludos(no se a quien ..porque a este blog lo visitan tantas personas como turistas a las barranquillas)

IDEA PARA UNA PUBLICIDAD.

Es una idea donde aplico un poco lo aprendido...

Si ... tengo que corregir la orientación del "ordenador"... le faltan muchas cosas, que de a poco le sumaré al dibujo, degradados, tal vez un fondo, la silla del oficinista, mejores mesclas de colores, sombras... este es el esqueleto de una idea... por supuesto ni el texto debería quedar asi.

Postal

Esto sería una postal. la mitad inferior va dada vuelta porque se supone que una vez impresa sería plegada.

Aquí hemos trabajado con varias cosas que vinimos viendo... coordenadas, figuras y trazados, buscatrazos, etc´s... (copiar, pegar, duplicar...)

Pero lo más importante: máscara de recorte!!!! ( manzanita + 7 es la combinación de teclas para los que quieren ir rápido en ,Mac). Que sirve para recortar las partes que se quedan fuera de nuestro rectángulo,(o círculo, o flor, o perro, o edificio, o montaña, ya!..o lo que sea), y no queremos que salgan por supuesto.
También se puede crear una máscara por encima claro... pero a eso todavía no lo hemos visto. Llegará.

Un donuts de regalo!(o como se llame).

Se parece al de los Simpson?? eh!?... no?... bueno... amor de padre será.

Aquí en el circulo interior se utiliza por ejemplo lo del buscatrazos.

Un saludo. Ta mañana!

Funciones del buscatrazos!

Esta es una pequeña guía de la herramienta Buscatrazos.

Están ordenadas por orden de aparición una tras otra.

Parece que es muy útil. Una vez que la dominas, y piensas en, y con, ella, ahorras muchísimo tiempo y quebraderos de cabeza para cosas que al final resultan más simples.! Como logos figuras etc´s.

A la ventana de buscatrazos, si no aparece o no la veo, la puedo buscar en el menú desplegable de arriba -Ventana- Buscatrazos.

Mismo reloj en distinto formato...(jpeg)

Este es el mismo reloj, pero en .jpeg, para ver si se notan mejor los degradados.

Porque una vez que lo quieres comprimir para Web, (En Menú Archivo, seleccionar para Web), debes elegir en que formato ocuparia menos y se vería bien; que no salga muy pixelado pero que tampoco tarde una eternidad en abrir la foto...o el dibujo en este caso... y con una eternidad,hoy en día me refiero a mas de ...un segundo y medio.

Noto que el manejo de un programa se parece mucho a la formula uno... tienes que conocer muy bien las herramientas, y también los atajos, que te hagan ganar ...segundos, y cuando logres lo mismo(la meta)...en menos tiempo ...mejor serás, por supuesto el resultado también cuenta... pero cuando hablamos de lo mismo... + menor tiempo... = mejor!.
Bueno, na... una observación nomás. Abrazo... y ¡cómpralo shico!